世人谈及成化瓷，必定会对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。

而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。

虽然明代成化的“斗彩”最出名，然而“斗彩”一词并不是明朝人的称谓。

高泽因为对《南窑笔记》所研甚多，“斗彩”应该是最早出现在这本书里，据史料记载以及清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。

在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。

对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。

也有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。还有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。

在《南窑笔记》里，作者也有自己的理解与表述：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。

先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。

五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”

现代的人给“斗彩”下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺，而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。

高泽虽小，在对瓷器的见识上却是非常的独到，他也是觉得这样定义“斗彩”还是名副其实的，也是对传统概念作了科学的扬弃。

两位老爷子为了高泽能更清晰明确的分辨这些家里的藏品，都在每件藏品的对应位置，写下了这件藏品的一些情况说明。

正所谓“成化斗彩无大器”，看眼前的这两件爷爷的宝贝，这件明成化斗彩花蝶纹罐，罐高9.3厘米，口径7.4厘米，足径9.4厘米，直口，丰肩，扁圆腹，圈足，底款为“大明成化年制”。

以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩，图案为花卉，其间数只彩蝶飞舞。

明代成化时期的斗彩，是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映，艺术效果非凡。

青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。

釉下青花和釉上彩色静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，给人以丰富热烈、鲜明清新之感。

成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩，均非常贴切。

陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆，饶风致，如食橄榄，颇有回味”。遇到贵客，用成化杯劝酒，“醉眼婆娑，睹此太平盛物，不胜天宝琵琶之感”。

据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手，那时的“成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此”。

在如今更是难得，早已成为收藏界的宠儿，价格不菲。而这件花蝶纹罐，器型小巧、雅丽精致、描画生动，也是成化斗彩瓷器中的精品。

再看另一件明嘉靖斗彩灵芝纹盘，高3.6cm，口径14.8cm，足径8.6cm。

盘撇口，浅腹，折底，圈足。内外斗彩装饰。内底绘如意云头一周，外壁绘灵芝纹7组。

圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款，外围青花双方栏。

此盘造型小巧精致，纹饰简练，色彩鲜艳，灵芝描画严谨工整，寓意长寿、吉祥，乃是明代宫廷御用瓷器。

爷爷的描述还是非常的详尽的，也把这件嘉靖斗彩灵芝纹盘的特点点评得淋漓尽致，让高泽的认知也提高了不少。

明嘉靖斗彩制作比较精细，其器形和纹饰多与成化斗彩相似。

现在这两件成化和嘉靖的斗彩作品分别展示了明代斗彩的最高水平，釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍，是彩瓷的新成就。

高泽也看过明朝科学家宋应星的《天工开物》，那上面详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺，并且配有图示。

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