腹部下方一圈如意纹与口部相呼应。

第二件是清乾隆黄地粉彩勾莲纹佛塔，清宫御用瓷器，高43公分，底边长18.4公分。

爷爷居然还量了底边长，有意思呵！

这件黄地粉彩勾莲纹瓷塔为藏式塔，顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶，下为宝盖形天盘和十三相轮。

十三相轮及塔身施黄釉地，上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。

塔身内空，一侧开有欢门，内可放置佛像。

塔座呈四方形，施以紫红色釉，并饰有缠枝莲瓣等图案。此塔属供养塔，一般置于佛前供案上，以示观想。

该塔制作为分段烧制，后粘合而成。其做工细致，瓷质洁白，釉色晶莹、清透、均匀，莲纹线条流畅、色彩艳丽。

根据它的特征来看，应该是乾隆时期景德镇御窑厂专门为宫廷佛堂烧造的。

塔常见于佛塔，意为：坟、庙、高显处等。

它起源于印度，建塔之原义有三：一是表人胜，二为起信，三为报恩。

后为佛教所沿用之，存放诸佛菩萨、祖师、高僧之遗骨舍利或佛经，以彰表其功德，并作供养、膜拜之用。

久之成为佛教的器物象征，且逐渐演变，呈现各种形式。

第三件是清乾隆粉彩八桃天球瓶，宫廷御用之物，高50.6公分，口径11.9公分，足径17.7公分。

瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。

用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。

桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。

瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。

此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。

硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。

画面内容含“蟠桃献寿”之意。

粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是瓷都窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。

高泽对两位老爷子是越来越敬佩了，他们的藏品，都做了这样的标签，让人一看就一目了然，毫不费力，也不会出现错误的看法。

高泽当然明白他们的良苦用心，都是为了让他能更快更好的学习而已，高泽暗下决定，以后自己有了什么藏品，也得像爷爷他们一样，在家里的架子上写上标签，让观赏的人都能看得直观一些。

爷爷也跟他讲过怎么区分珐琅彩和粉彩，康、雍、乾三朝是清代制瓷业中最灿烂的阶段。

在这一百三十余年中，我国制瓷业发生了日新月异的变革，许多前所未有的彩瓷被创新、制作。

其中，“珐琅彩”与“粉彩”都是该时期发展的典型低温彩釉，而两者的区别则是相当的“暧昧”。

但是对于高、王两位老爷子这样的高手来说，他们早已经总结了一套区别对待“珐琅彩”和“粉彩”的标准了。

高泽当然也是第一受益人，这几个标准也早已经刻在了他的脑海中，不可能忘记的。

第一条就是色彩方面，珐琅彩彩色繁多，多到有十多种不同的色彩，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一件器物上还达不到珐琅彩那么丰富。

第二条是看彩料，珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可以摸得到；而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上去的，很平坦，摸起来没有凸起的感觉。

第三条是看色调，珐琅彩的色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。

第四条是看开片，珐琅彩料比较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩就不存在开片的问题，更没有玻璃质感。

还有第五条，是从光晕散的现象方面观察，珐琅彩没有蛤蜊光晕散的现象；而粉彩则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。

爷爷说掌握了这几点，再遇到类似“珐琅彩”和“粉彩”打架的情况，应该就能轻而易举的迎刃而解了，高泽也试验了几次，还真的是用爷爷他们总结的这几点很容易的区分了这两种瓷器。

看了这么些的瓷器，高泽也有些累了，别看从数量上看好像加起来也没有几。

，不过，高泽还是个小孩子，平常也知道爷爷把这些瓷器都当成了稀世珍宝似的宝贝着，他还得小心翼翼的，又要看书又要对照着瓷器，别说小孩了，就是个壮年的大人，也要折腾得够呛。

博古架上还有几件釉里红和青花瓷，对这两种瓷器，高泽光知道一些基本的知识，还不像“斗彩”、“珐琅彩”和“粉彩”的知识掌握的多，爷爷只是让他慢慢的积累，不要一蹴而就，一口就吃个胖子。

“小泽，小泽，我们玩打纸炮了，你玩不玩呀？要玩就快点来！”门外传来了王全急促的声音。

“打纸炮？哦，好的，我就来！”高泽一听是打纸炮，马上来了精神，简单的整理了一下博古架，把书都放在原来的地方，笔墨纸砚全都归位，就冲出了屋门。

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