林在山用镌刻进人心灵的婉转动听的假音为这蝴蝶收尾了。

曲终，余韵难平。

棚外人全都被震了

这其中最受震撼的，还不是白鸽和孙玉珍，而是大胖子张鹏飞

这些人中，只有张鹏飞是音乐科班出身，是最专业的音乐人。

也正因如此，张鹏飞是最被林在山这段即兴演唱挥洒出的音乐功力给震撼的

在这次录音前，林在山讲，他要试着将一段旋律变成一歌，张鹏飞以为林在山这次试唱不会太认真呢。

但随着旋律的推进，连波而至，张鹏飞被林在山四溢的才华给彻底淹没了，根本都忘了林在山这只是“试唱”

唱r≈最讲究的就是即兴挥，但其间也要在严谨的内在音乐逻辑和曲式框架在。

r≈不能瞎唱瞎挥，要围绕着一个灵魂曲式来挥，围绕着一个中心来唱。

这一点，林在山做的特别好，他的歌声放得出去，也收得回来，就像有线的风筝，拿捏的恰到好处。

在张鹏飞听来，林在山刚刚这歌最令他震撼的一个处理，是在转最后一段副歌的那一段过渡旋律中，林在山唱“陪我到天堂与地狱”的“天”字，那里是假声，林在山将声音处理的飘乎而上，直冲云宵，仿佛真的将人带到了天堂一样。

而就在飞入云端的一瞬间，林在山又立即转成真声，如受千钧之力，让歌境直坠地狱

听着这一句，张鹏飞坐在混音台前都要跳起来了，就好像乘火箭冲上天，又立即被10倍重力拉回地面。这种从天堂到地狱的即听感，在他这种专业音乐人耳朵中体现的实在是太过瘾了

林在山从开篇那一刻起，就给整歌设定出了牢固抓人的旋律框架，在这个大框架下，他用真假音恣意的抒着他的情感，将r≈的精髓挥的淋漓尽致。

张鹏飞不知道林在山之前有没有哼唱过这歌，如果没有，林在山纯是凭着一段旋律，即兴填词赋曲，将这歌演绎成这么完整、这么有内在曲式逻辑性和严谨性的作品，那张鹏飞可以负责任的说：林在山绝对是一个像曹植那样能七步成诗的超级天才

不过，张鹏飞不相信世界上有这么天才的音乐人存在。

他猜林在山之前应该是反复修正过很多遍这歌了，这才能呈现出这么完美的版本。

否则，这大叔一口气唱下来，连歌词都没打磕巴，这怎么可能

但纵使这样，林在山在这歌上的挥，不管是创作的新意、情感的抒，还是演唱的水准，都是服力，她觉得这个版本的蝴蝶已经很强大了，应该能够顺利过选。

但不等她多劝，林在山已经进了录音棚，在认真的调整架子鼓的位置了。

夜已经很深了，林在山还在如此专注的工作，孙玉珍心下莫名感动。

如此一个有才华、有态度的音乐人，怎么就沉迷了这么长时间呢孙玉珍真是不理解。

白鸽其实也不理解林在山为什么要反着给这歌录伴奏配乐。不过想到林在山之前讲的：他要录出一个完美的版本去征服东方台的人。她料想眼下林在山正在做的，就是在朝着完美的方向行进吧。

既是如此，白鸽就不质疑什么了，她崇拜她老爹的才华，更相信她老爹的选择，她坚信她老爹一定会弄出一版完美的蝴蝶

棚内。

调整好架子鼓的位置后，林在山戴上监听耳麦，试着敲了一阵鼓点，听着耳麦中的声音反馈，他朝外面的张鹏飞做了个向下压的手势，示意张鹏飞将鼓点的音量稍微调小一点。

张鹏飞照做了。

林在山重新试音，还是不满意，又让张鹏飞把鼓点的音量调小了一格。

就这样精益求精的调了三次，林在山才终于满意。

随即，张鹏飞将林在山刚刚录的蝴蝶通过耳麦放给林在山听了。

因为要绝对安静的录音，张鹏飞只在耳机中放出了音乐，录音棚内外都没有音乐声。

只有戴着监听耳麦的林在山、张鹏飞、孙玉珍三人能听到刚刚林在山唱的蝴蝶。

其他人都是静静的看着林在山在空中慢慢的很有节奏的晃着鼓槌，好像是在找切入的时机，那感觉就像在演默剧。

当耳机中的歌曲推进到第一个乐段，唱到“每次一见到你心理好平静”这句中的“见到”二字时，林在山突然下了鼓点

孙玉珍和张鹏飞在监听耳机中听得很是真切，林在山这鼓点突然一加进去，一下子就强调出了歌中主角见到蝴蝶时那种心境的变化，歌曲的由此变得更加澎湃而令人触动

林在山切入鼓点的瞬间之美妙，让音乐解读力颇高的张鹏飞一头喜庆的锅盖头差点没立起来

他根都被刺激麻了

那感觉就好像足球迷看到了一记精彩的世界波进球，张鹏飞对于林在山选择的这个切入鼓点的时机，简直叹为观止他心想这切入的也太有水平了吧这大叔真是个天才啊

孙玉珍的音乐素养比张鹏飞差了一点，但听着林在山恰到好处的切入了鼓点，她一瞬间就觉得这歌变得高大上了

由此，孙玉珍也生出了和张鹏飞一样的感觉：这大叔真是个天才

切入鼓点后，林在山手里的鼓槌就没再停过，顺着他自己歌声的牵引，他挥洒着鼓槌上的灵感，一气呵成的打了三分多钟的套鼓，完美的给这蝴蝶反向配上了鼓点。