对于普通藏家来说，纹饰是鉴定第二要素，毕竟看得见摸得着，有迹可循。每朝每代纹饰各有不同，受到当时社会审美和国力的影响，最能体现国家的自信心。

比如元代龙纹，大多形体细长似蛇，头瘦、细颈、长驱、细长腿，多见三爪、四爪，偶有五爪。头上有双鹿角上钩，发疏向后或向前飘拂，圆目有神，尾部作火焰状，肘毛如飘带。没有统一形制，飘逸大于霸气。

明清时代龙纹已相当规范，龙头上眼、眉、角、发、齿、须、髯、鼻齐全，有三爪、四爪、五爪，以五爪龙最为显贵。

明代永乐、宣德时，龙纹躯体粗壮，龙头上颚高耸，张口伸舌，双目圆凸，神态凶猛矫健。

到明代中晚期，龙纹开始图案化，如团龙纹、穿花龙纹、衔花龙纹，不但画工草率，而且神态疲踏，缺乏神采。

清代也一样，康雍乾三代各有不同，康熙霸气十足，张牙舞爪，四处征战。雍正清雅俊秀，内敛刚劲，锋芒藏而不露。

到乾隆这个败家子，最讲究排场和面子，好大喜功，花里胡哨，所以从乾隆晚期，成为华夏衰落的开始。

鲁善工仔细比对各种数据，明成化瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，行话叫成化无大器。

明代陶瓷胎体迎光透视，多显肉红色，也有另一种说法是牙白色，这点经常令初学者迷惑不解。

其实很简单，不管是迎光透视，还是强光下透视，或者在日光或灯光下映照，关键在于光源是什么？

古人说的光有三种：一是灯，但不是电灯，而是烛灯、烛光；二是太阳光；三是燃烧的柴火，如灶堂里的火。

你拿着明代瓷器，点的是蜡烛，凑近烛光看，胎体肯定多显肉红色；拿着明代碗盘，迎着通红太阳强光透视，胎体肯定显虾红色；最后拿着再迎着燃烧的柴火透视，胎体肯定呈粉红色。

斗彩为成化创新品种，纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。

绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。

把所有资料了然于胸，开始设计图样，故宫雍正后仿的盖子其实形制没有问题，只不过釉色略有细微差异，其实如果不是顶尖高手，根本看不出来。

所以梁海生这个考核难度很大，第一没有实物研究，只有数据参考；第二有雍正精品做参照物，几百年间肯定不少人仿制过，能留到现在绝对是巅峰之作。

鲁善工很兴奋，修复是老本行，也是最擅长的领域，锔瓷、镶口、配损、金缮、后挂彩，一路走来，吸收各路高手毕生经验，早已融会贯通，信心十足，不惧怕任何挑战。

梁海生身份不一般，如果能通过考验，那以后进出故宫更方便，接触国宝机会更多，对于自己来说，这才是难以抗拒的最大诱惑。

初生牛犊不怕虎！

不，应该是

明知山有虎，偏向虎山行！