李桉的做法是先摸索一番，观察清楚，这样才会知道下面怎么做，他觉得不能先设定一个界限，那样就没法在拍摄的过程中自由挥了。

剧组的人更喜欢一开拍就有明确的方向，导演指挥若定，大家工作方便，不然就很迷茫。

李桉拍戏通常拍到一半才进入状态，至少要到三分之一才有个样子，前面都会磕磕碰碰。

做一做，调整一下偏差，有机会开拓更大的创作空间。

好在李桉是好莱坞大导演，虽然看起来不怎么靠谱，也没有大导演的架势，剧组的人还是做着自己的工作，把该准备的准备好。

这就是信用问题。

如果是一个新人导演这么做，肯定会受到质疑，李桉拍了好多片子，拿了不少奖，光靠这个就差不多能稳定人心了，至少不会立刻就有人反对。

于是，《卧虎藏龙》剧组就在这种状态下展开了工作。

李桉在适应了高原反应后，开始介入武行的拍摄。

在香江，文戏和武戏是分开进行，文戏导演很难插手武戏。

你要是在旁边指指点点，就是外行指导内行，让武行没有面子，甚至会产生矛盾。

在《卧虎藏龙》剧组，文戏由李桉执导，武戏由袁和评掌控，也就是袁八爷。

可李桉不放心香江武行的拍摄手法，想让电影的整体风格和内容保持一致。

不能说他拍的文戏带着文人气息，演员都很儒雅，一旦到了拍武戏，演员都成了好勇斗狠之徒，那看起来就是精神分裂了。

所以，他花费了不少精力和袁和评沟通，设计各种动作。

拍戏的时候分成日夜两班，白天拍文戏，夜晚拍武戏，李桉要两班都盯着，在旁边啰嗦，提出自己的要求。

如果他不是好莱坞大导演，估计那些香江的武行早就造反了。

就算是这样，也让袁和评颇为无奈。

李桉其实是在认真的研究，他读过武书，拜访过武术名家，但纸上得来终觉浅，到了真正拍摄的时候才知道是两码事。

他的眼力不够，看不出演员和武行的动作是不是到位。

比如一脚踢过来，一拳打过来，演员反应的时机是不是拿捏的恰到好处。

这不是真打，看着拳头打过来，和演员有了身体接触，实际上并没有力道，这时候就看演员的表演了，有没有夸张，有没有做出正确的反应。

这里面的分寸拿捏很重要，否则就会让观众觉得假。

这毕竟不是喜剧电影，不需要夸张。

剧组的第一场武戏是玉娇龙飞身而起踢倒四名盗匪的戏份，那个扮演盗匪的大汉被徐晶蕾一脚踹在地上。

在李桉看来，盗匪飞起老高背着地，看起来相当不错。

不过袁和评不这么认为，那个盗匪看起来是背着地，其实没有摔实，是腿先着地，把力道卸了下来，不是真摔，这人没有卖力。

作为武行，做事的时候不能偷懒。

现在还弄个钢丝帮忙卸力，在八十年代，香江的武行从二三楼摔下来，都是拼命的硬干实摔，到地上的时候已经起不来了。

所以，那时候的香江功夫片好看，如今没有多少人愿意那么拼命了。(未完待续。)