许多人胸中都仿佛填充了一股气，无法下咽，也无法泄，让人难受得想骂人，但却又无济于事。

事后，阿美回家，看着哑叔一脸落寞的坐在沙上，阿美想要解释些什么，但却不知从何说起。她不知道自己做得到底对不对，只有阿明的骂声和责怪，让她越来越伤心。

看着哑叔落寞的眼神，阿美心痛得却只能独自默默流泪。

阿美名声显赫，但是却也渐渐的付出了许多代价。亲情、爱情甚至是友情，此时都受到了极大的挑战和冲击。

因为明星的身份，也因为合同的限制，阿美不能承认时君迈就她男朋友，这让时君迈也是伤心欲绝。

张国荣在这里的表演，也算是可圈可点了，最主要还是因为他这个人本身在没有开口笑的时候，便有一种忧郁的气质。

是以，他很轻易就把那种落寞与黯然神伤的神情一步到位。

当阿美从哭着从家里跑出去的时候，烂醉如泥，双眼布满血丝的时君迈，则找上了阿美。看着自己心爱的男人为了他们的感情，像孩子一样孤独无助的伤心模样，阿美的心，碎了。

看着自己的男人愤怒地一拳砸碎镜子，手背血肉模糊，阿美伤心的泪水止都止不住。当扮演阿美的林清霞缓缓脱下自己的衣服，从背后紧紧拥抱住时君迈的扮演者张国荣时，观众们却在默默流泪。

如果是平时，肯定有许多观众希望能够看到更多林清霞的激/情‘果露’镜头，但是这个时候，却没有多少人去关注这个。

当然，拍摄这场戏的时候，林清霞的胸口下面，其实都是裹着衣服的。吴承不可能让自己的女人真的跟其他男演员拍那种镜头。

不过接下来，吴承并没有让时君迈与阿美亲吻。在这里，他把剧情给改了，当阿美想要亲吻时君迈的时候，时君迈拒绝了。

他只想保持这份美好，只想静静拥抱着她。

脑海中回忆着他们过往的点点滴滴，他觉得，在这一刻，他拥有了整个世界。但是，她的世界，却并不属于他。

最后，他走了，只留下一封诀别信。

而这，也是吴承给观众们留下一丝念想，或许，他们将来还有重逢之时。也或许，这可能就是永远的诀别。

世事无常，谁又能知道呢？

爱人的离去，让阿美仿佛一夜之间长大了似的。她把所有的精力都放在了他的事业上，往日的天真无邪不见了，只剩下心底一份信念在支撑着她，这种坚强是悲伤的，是让人难过的。

看着这个往日常把笑容挂在脸上，天真无邪的女孩，仿佛套上一层保护壳，变得一言不，现场的气氛也压抑的让人悲伤。

亲情、友情、爱情的失意，都让人不由觉得绝望。

而阿美每一场演出所唱的歌曲，让在场的观众感受到歌声中带着的属于阿美的强烈感情同时，也让他们渐渐喜欢上这些歌曲。

影片中的歌曲，舞蹈，一幕幕如梦幻般炫丽的画面，仿佛在编织一个美丽的梦，一个美丽的愿望，但观众们却越看越觉得沉重。

当然，这些舞蹈，经过吴承自己的改编，已经不再是原作中那种单调的动作。而且，每每想起林清霞做着原作中那些舞蹈动作，吴承都有种想要一头栽倒的感觉，实在太违和了。

于是，为了自己女友的美，吴承只好多死点脑细胞了。

好在他的脑海中，拥有无数歌舞，随便拉出一段来，都能代替。

表面强颜欢笑着演唱着优美的歌曲，舞着炫丽的舞姿，但是谁都看得出来，她的内心是孤寂无助的，是需要关怀的。

当这种外在的热闹与内在的孤寂，形成强烈的对比，冲击着每一位观众的心灵时，许多观众都觉得心疼无比，又在默默抹泪了。

正如阿美的内心独白，“当雷鸣般的掌声响起时，我知道这是我的收获，我应该兴奋、应该感动和欢喜。但是没有人知道，在这一刹那，我却更加的孤独、寂寞。因为台下没有一位是我想看到的人！”

在这句独白中，画面一转，一位神情孤独，满脸沧桑的老人坐在码头的小船上眺望着远方，仿佛那里就是阿美所在的方向似的。

在老人脚边，只有一只忠实的大狗静静的陪着老人，一人一狗，却成了彼此的依托。

哑叔默默的摸着来福的毛，轻轻叹息。就像后世那些希望自己的儿女能够在有空的时候，常回家看看的孤独老人，孤寂而落寞。(未完待续。)