一分半钟的时间里，全是前奏。

这种做法在蓝星的华语乐坛中，有人玩吗？

自然是有的。

林子大了什么鸟都有，乐坛里歌手和创作人那么多，很多稀奇古怪的招式都有人玩过。

但有火的吗？

答案是——一都没有。

就好像网文圈里，很多大神作家写的小说开头很慢热，底下就会出现很多评论，类似于：“如果这书不是你写，我早就不看了。”

音乐也是同理。

如果是普通歌手的歌，可能前奏三四十秒了，还没开始唱，大家就不听了。

“我是来听歌的，又不是来听纯音乐的。。”

可是，大家沉浸式的听到现在，真的只是因为这歌是骆墨写的吗？

其实不然。

袁鹤文等人在听这一分多钟的前奏时，可谓是被惊着了好几次。

越是他们这种干这行的，越能感觉到这里头有多么高超的技巧。

你说他是炫技都不为过！

但是，通常来说，所谓的炫技，炫的都是大家能理解的东西。

比如说唱里有了【单押】、【双押】、【三押】后，你开始疯狂押韵，那便是炫技。

可骆墨给人的感觉不是在炫耀什么，因为他所展现的技艺是超出大家的理解范围的。

他更像是在创造什么，开辟什么！

这种暗黑哥特风，《夜的第七章》里已经彰显了一部分。

而这《以父之名》给人的感觉，在伴奏的压抑气氛的处理上，似乎要更浓郁一些。

《叶惠美》这张专辑的简介上也表态了，主打歌《以父之名》，是富有《教父》黑帮味道的沉郁歌曲。

歌声传开，开头部分依然是说唱。

“古典+说唱”这样的模式，依然给人一种耳目一新的感觉。

歌词和《夜的第七章》一样，是极具画面感的，是耐人寻味的。

“【微凉的晨露沾湿黑礼服，

石板路有雾父在低诉。】”

光是开头这一句词，就让在场的作词人钱清朗于心中道：“很惊艳！这种词怎么写出来的？”

这歌的作词人，叫黄俊郎。嗯，《夜的第七章》也是他写的。

很多人都觉得周杰伦的御用作词人是方文山，实际上，黄俊郎给周杰伦所写的词当真不比方文山要少。

如《轨迹》、《Mojto》、《逆鳞》、《将军》、《牛仔很忙》、《前世情人》等。

这个人是个怪才。

很多人说，方文山是个很想在写词界青史留名，留下成就，努力攀爬的人。

黄俊郎则不同，这是一个不屑写词，一心想写小说,写词只是为了生活的人。

周杰伦把他当朋友,让他随便写,反正都给钱。给他买衣服，买房子，还都被拒绝。貌似也是周董身边的朋友里,最会骂他的一个……..

这人写词根本不来管市场，根本不会去迎合。通常情况下,都是怎么高兴怎么来。

奇思妙想,天马行空,个人风格极强，擅长氛围营造和词句手法的运用。

所以,你看他写的词，经常脑子里会浮现出很多问号。

“这人怎么想的？”

“这人怎么会这样写？”

“这人怎么写出来的？”

不过呢，这个人知名度相比一些人较低,还有一个原因。那就是他给周杰伦写过很多歌,可实际上他的产量很低,给其他歌手写歌很少。

所以业内称其为【低产鬼才】。

有趣的是,【财神爷】三人组里的钱清朗也有点这样。

他写的词，如果不是富鸿作曲,金玲玲编曲，就会给人很浓厚的怪异感。

确切的说，因为这三个人都很怪,所以凑到一起，会达成一种神奇的中和,给人一种很有特色，很有记忆点的感觉。

但拆开来独立创作,直接就是屎。

袁鹤文做梦都想不到，自己的友军才听了一句词,就已经把敌人奉为知己，产生了惺惺相惜之感。

——【叮！投敌进度加载中，目前进度20%........】

钱清朗越往下听，那种共鸣感就越强烈。

只听歌声里传来的歌词是：

“【吹不散的雾隐没了意图，

谁轻柔踱步停住，

还来不及哭穿过的子弹就带走温度。】”

他听到这里时，差点忍不住抬手拍桌面。

他太爱这句“【还来不及哭穿过的子弹就带走温度】”了。

“暴力美学，我感觉到了暴力美学！”他在心中高呼。

而接下来的内容，更是让他觉得越听越爽。

同样是说唱的形式，但骆墨却改变了唱法。

歌词看似是在向真主祷告，向真主忏悔，可那种黑帮大佬的感觉实在是太浓郁了。

“【我们每个人都有罪，犯着不同的罪。

我能决定谁对，谁又该要沉睡。

争论不能解决，永无止境的夜，