简单来说，签下罗智均，李谦打得主意就是一正一奇！

做电视剧，美术的作用或许还不太明显，甚至在普通的低成本电影上，美术、设计、服装，乃至于布景这些东西，也都还不太容易分出高下来，业界随便找个有经验的老手，都能给你处理的四平八稳，至少出不了大错，像朱明昱和罗智均这种高材生，就算把活儿交给他们，也未必能多出彩。

但是，一旦当导演对于美术的要求提高了，普通人可就接不下来了，到那个时候，就务必得是像朱明昱和罗智均这样的人物，扎扎实实的多年学习，外加个人独特的过人才华，这才能做出与众不同的美术设计来。

而所谓的好电影，牛逼电影，其实正在于这些地方一点一滴的细节提升。

尤其是美术这个东西，它要的不是经验，而是天赋！没那个天赋的人，你经验再丰富，也做不好！

…………

顺天电影学院每年一届的毕业学生作品展，在娱乐圈而言，当然不是什么大事，但对影视界而言，尤其是对于各大影视公司、制片公司而言，却是一次遴选人才的重要机会。

历年来，很多的导演系、编剧系、美术系、摄影系的毕业生，都是通过在毕业作品展上一展才华，然后被制片公司选中，这才逐渐一步步得到属于自己的机会的。当然，最典型的例子——陆平。

一部《老镇》，在毕业作品展刚刚结束放映，当场就得到了广电总局几位官员的告诫：这部戏收起来吧，不用送审，因为不可能过！留着在你们学院内部放一放就好！——别管对谁来说，这绝对都可以算得上是当头一棒了！

但是，就因为这部只跟几百个观众见了一面，就被永远封禁在顺天电影学院片源库里的电影，陆平身上那种惊人的才力和艺术上的创造力、爆力，都展露无遗，于是，毕业之后不久，他就拿到了第一笔投资，拍摄了自己真正意义上的成名作：《马鸣风萧萧》！

这部武侠电影，拍的极其文艺范儿，与《老镇》那种阴冷的撕裂感截然不同，可以说，陆平再次让熟悉他的人大吃一惊，也理所当然地引起了各大奖项的关注，那部电影，让他个人光是最佳导演的提名就拿了两个！虽然最后一无所获，但却成功的让大家都注意到了他。

而且，总共不到七百万的投资，这部《马鸣风萧萧》光是电影票房就拿到了两千六百多万——不但回本无忧，且能小赚！再加上后续的DVD销售，这部电影就不说让投资者赚的盆满钵满，至少也是可以合不拢嘴的。

要知道，艺术电影，尤其是名声大噪口碑极佳的艺术电影，它的录像带、VCD和DVD版权长线销售，虽然卖不快，但日积月累的，可不是个小数目！

而那个时候，陆平才刚刚毕业两年，才24岁！

随后，他再次力，一部《老井》，延续了《老镇》的思路，拍的阴冷而撕裂，不过这一次，他聪明了很多，很多关键的地方，处理得暧.昧而婉转，不那么锋芒毕露了，反而赢得了一致的好评。虽说票房不如上一部武侠，但也没赔，而且还让他入手了长城奖的最佳导演，堪称名利双收！

自从他接连成功之后，电影学院这边的很多学生都以他为榜样，对待自己的毕业作品，也都是异常的认真。

大家都盼着能够在毕业作品展上一鸣惊人，然后走上陆平的那条道路！

被选出来作为今年的毕业作品展开幕电影的，是97级导演系两位研究生之一周钊的导演作品，名字叫《杨柳青青》。

李谦看的很认真。

只是，多少有些失望。

故事平淡如水不怕，爱情故事嘛，未必就要讲得波澜横生的，反过来说，对于电影学院的这帮文艺电影咖来说，把爱情片拍得一惊一乍的，反而失了水准，绵柔细密，偶现峥嵘，一饮一啄里见况味，这才是大家喜欢的手笔。

可问题是，这位周钊师兄的作品非但没讲出什么况味来，反而异常的温吞水——在李谦看来，或许他把这部时长一个半小时的电影剪成六十分钟的长度，会让它更好看一些。非得凑够一个半小时，反倒有些累赘了。

当然，或许他也并不是刻意在凑什么。新手嘛，自己的第一部片子，哪儿哪儿都不舍得剪掉，再加上有些刻意的炫技——新手的通病。

但是呢，通病这个东西，既然你也犯了，就证明你水平也并不比其他人高明到哪里去——所谓高手，就是会尽量少的去犯这些通病。

影片还没结束，李谦就开始分神地往前面几排看。

那边坐的不光是领导和老教授们，还有很多接到邀请函特意赶来的影视公司和制片公司的人，当然，还有一批受邀返校参加作品展的老校友。

坐在中部偏后的位置，虽然影厅内光线不好，但李谦还是能隐约看到，前面有不少人似乎在小声地交头接耳——至于是在称赞还是在吐槽，就不得而知了。