香港电影素以拍摄迅速为特色,要说香港的拍摄速度有多快,1960年代,香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录,到了黄金十年,这个纪录几乎被追平,吴镇宇导演的《9413》,只用了10天时间,而他主演的《古惑女》,也只用了12天,香港电影之所以要拍摄快,主要是为了赶档期,既赶明星的档期,更主要的是为了院线的上映档期,港片兴盛的时候,院线需要大量的港片填充各个档期,尤其是每年的春节贺岁档,更是必需有巨星坐镇。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比,80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌,明星包装,因此电影类型单向化,更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作,使香港电影走上穷途没落,加上87年经济危机、正版影带卖不动等种种因素下,令80年代末期的香港,电影市道滑落,尽管如此,若不以电影质素或创意来衡量,单看票房成绩及投资者的态度,王子凡所处的这个年代是香港电影最飞黄腾达的时期。
因为了解香港电影,所以王子凡也有危机感,到了90年代中期,港产片票房连续下挫,西片逐步抬头。《侏罗纪公园》先在93年创下六千万元票房佳绩,1998年的《泰坦尼克号》更以一亿一千万元攀上顶峰,这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜位置,完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
还有最令他头痛的盗版问题,90年代香港电影褪色的原因是盗版问题,而80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣,到了90年代后期,盗版VCD更为香港电影市道带来了重击,不少电影在午夜场或映过后便出现盗版,海关和警方又互相推卸责任,后来香港政府才开始正视这个问题,海关逐渐加强扫荡,才使盗版VCD活动略为收敛。
听了邹汶怀、雷爵坤卷土重来的消息,王子凡危机感加重,提前调整梦工厂资源分配,不可否认,以前是按照亲近关系来分配电影份额,与他关系亲密的人可以获得高投资拍大片,比如麦加、徐可,而关系一般的导演只能拿小额拍摄资金,从低成本电影开始熬资历,就好像王金。
现在王子凡打算按照每个人长处分配资源,也就是认理不认人,香港电影也分很多题材,像是功夫片、喜剧片、时装片、鬼片等等,每个公司对应一个类型,实行这样的方案,有利于控制下面分公司,凡是分公司内部专业不对口的导演,全都有总公司收编,这样限制卫星公司展潜力,慢慢的将这些卫星公司演变成梦工厂一个部门!
先是功夫片,香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫,在李晓龙成名之前,香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影,这套系列关德兴拍摄了99部,有资格进入吉尼斯世界纪录了。
而功夫片一般和武侠片、时装片放在一起并论,事实也是如此,武侠片和功夫片齐头并进到了80年代,程龙虽然靠着《醉拳》扬名立万,但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微,他果断地决定开拍时装动作片《快餐车》,这是程龙动作电影生涯的一个转折,也是香港动作电影的一个里程碑。
从《快餐车》、《警察故事》之后,时装动作片就在电影市场上占据了主导地位,并且不断引领潮流,风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同,在拍摄手法上也有众多创新,最显著的特点,动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中生的激烈争斗,少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与,场面和动作都要比功夫片精彩许多,动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息,它成为主流也是必然的事情。
所以这个题材王子凡倾向于交给洪金保、程龙那帮师兄弟来做
还有喜剧片!
如果说功夫片是香港最大的特色,那喜剧片则是香港影坛历来的一个强项,喜剧片为世界通用,没有几个国家和地区不会拍喜剧片,这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港,明星资源异常丰富,绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影展近百年,能称得上喜剧天王的仅有两个人,一个是平民喜剧天王许贯文,另一个就是王子凡一直培养的无厘头喜剧天王周星池,香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就,都体现在这两个人身上了。